在综艺节目上，选手唱什么歌容易得高分？
很多人觉得，不管是什么歌，最好是大众评委听过的，因为这样才容易让他们有共鸣。
这是对的。
所以大家能看到，综艺节目大都会选择已经广为流传的作品。
但乐坛爆款作品就那么多，以前节目都唱烂了怎么办？
那只能退一步，选择旋律性强的冷门歌曲，这样更容易让大家记住。
以上就是综艺节目选歌的一般套路。
所以作为摇滚乐迷来讲，滚君很少在舞台上看到真正躁的摇滚乐：
从Reggae到Britpop、Punk，再到Grunge。
Hard Rock也就到头了。
真正玩金属的，少之又少。
就算演了，也会掐掉不播。
为什么？
除了上面说的不适合比赛之外，还有两个重要原因：
一是舞台上的设备配置不允许；
二是选手的音乐能力不允许。
后者更致命。
从主唱的唱功，到鼓手、吉他手、贝斯手的技术，不是顶尖乐队想都别想，否则强行演就是一团糟。
而刚结束的第三期《一起乐队吧》却给了我一个大惊喜，居然有乐队演了“金属狂人”OZZY的经典作品《I Don’t Wanna Stop》。
简直太躁啦！
这首《I Don’t Wanna Stop》，是黑色安息日主唱OZZY的个人作品。
简单理解，黑色安息日就是重金属这种音乐风格的鼻祖，是他们定义了什么叫重金属。
不过这首歌发行时间很靠后，在2007年。
但风格还是还是那套老式的、规整的、暗黑的金属乐，很容易让人联想到月黑风高之夜，一群乌鸦在中世纪城堡上盘旋的画面。
这首《I Don’t Wanna Stop》现场版，由主唱彭涵轩、吉他手苗一凡、贝斯手尼克、鼓手克里斯带来。
彭涵轩海选时唱了一首《梦回唐朝》；
苗一凡年纪轻轻，已经是圈子里小有名气的速弹大师；
尼克和克里斯两兄弟，天赋过人，从小就代言各种乐器品牌；
一个个都是技术流的狠人。
金属乐的重，吉他体现在音色和速度上，鼓体现在底鼓的速度以及敲击力量上，主唱则是撕心裂肺的高音嘶吼。
贝斯的存在感略低，金属乐里它的声音不容易被听到，因为它和底鼓融合在一起，但如果没了，味道肯定不对。
这首歌，主歌部分人声为主，乐器退后；副歌人声和乐器旗鼓相当；间奏就是摇滚三大件的表演时间了，特别是吉他，名副其实的舞台主宰。
这也是为什么，摇滚乐队中，吉他手几乎和主唱同等重要。
整体来讲，这个版本的《I Don’t Wanna Stop》比原版更躁。原版则更黑暗，更老成。
不过这就是年轻乐队该有的样子。
一帮血气方刚的小伙子，将身体里所有的能量注入到音乐中，产生出了一股无所畏惧的力量。
演出期间，连台下的一位老奶奶都跟着躁了起来。
汪峰听完后非常激动，转身像观众大喊：
他们到底怎么样！
他说他一直有一个心愿，就是参加综艺节目，组一支真正有分量的摇滚乐队。这次终于实现了。
李荣浩说当初没选尼克和克里斯两兄弟，不是因为不喜欢，而是因为他们太猛了，自己驾驭不了。
台下的领队和乐手都听嗨了。但问题是，观众似乎反响一般。
果然，接下来的投票环节，这个演出只拿到了270票。
比《梦里花》高出了2票。
而第二期播出的《梦里花》也是一首非常非常躁的作品。
简单讲就是两首最猛、最体现技术的作品，得分较低。
滚君觉得好可惜。
听现场，这种音乐一定是最有感染力的。
就像文章开头说的，这似乎又在情理之中。
可悲、可叹！
但正因为这样，滚君更要给《一起乐队吧》节目组、汪峰，还有这支乐队一个大大的respect。
他们可能会猜到最终结果并不会好，但：
独行猛虎不屑学猫叫；
远征战士耻于离人愁。
如果不能在音乐中做自己，那玩音乐还有什么意义？
赚钱的工具？
NO！
一点都不care。
又想谈音乐素养问题了。
国人在音乐审美上有两大毛病：
1、对于人声过度依赖，始终觉得乐器就是辅助；
2、对于旋律过度依赖，节奏的感知力弱。
一句话：国人对于人声和旋律的喜爱，始终要凌驾于乐器和节奏的表达之上。
对于人声和乐器。
很多朋友都问过我一个问题，摇滚和流行到底有啥区别？
这个问题可以回答的侧面很多，但有一个很简单的理解：
摇滚很容易接收到乐器带来的情绪。也就是说除了人声之外，乐器也很重要。
或者说，在摇滚乐中，人声和乐器都是服务于整体音乐效果的，但在很多流行歌曲中，乐器是服务于人声的。
两者想要突出的重点不一样。
其实不仅仅是摇滚乐，大部分音乐性强的作品都是这样：
爵士也好，蓝调也罢，古典就更不用说了。
在我的理解里，一个人有音乐素养，那就说明他能理解乐器的各种表达。
对于旋律和节奏。
这两者是音乐之所以能称之为音乐最重要的两个元素。
那为什么东方人会比西方人在律动感上差那么多呢？
滚君认为，这来源于自然环境、生活习惯的影响。
音乐节奏的控制力是基于大脑某种神经对于时间的敏感程度，类似于肌肉记忆。
对于种族，是成百上千年遗传下来的；对于个人，是从小训练出来的。
我总体感觉，生活环境越恶劣、越原始，越容易培养律动感。
因为最原始的节奏感还是来自于奔跑。
不管在阿尔贝斯山上还是非洲大草原上，你要与野兽搏斗，经常会处于逃跑或是追杀之中。
他们这首《催眠》风格偏迷幻，最大特点就是氛围感极强，先是慵懒，再是沉醉，最后是爆发，音乐一层一层推进。
就像处在一个奇异空间，你从半空慢慢沉入海底，然后埋进泥土，最后融进地下岩浆。
不躁！
但足够闷骚！
总之美得一塌糊涂。
这样极度内敛、丰富的作品，已经超越音乐层面，只能用艺术去形容。
说实话，这样的作品摆出来，即使完全不懂音乐的人，也会觉得好听。
因为它呈现出来的美，很容易被接受，听众不需要懂其中演奏技法的高妙。
只要好听就够了，没毛病。
《一起乐队吧》能躁能骚，真会玩。
回过头来看，可能有人要问：你说《I Don’t Wanna Stop》很好，《催眠》也很好，那到底什么才是好歌呢？
我们怎么样才能判断一首歌是好歌呢？
有个经典问题一直在音乐圈被讨论：我们到底需要看重技术还是看重情感？
大家通常会觉得，《I Don’t Wanna Stop》这一类，就是技术的代表，而《催眠》这一类，就是情感的代表。
但完全错了。
一首好音乐，技术和情感一定都不可或缺。
如果你没看到，那是因为你的功力不够而已。
你觉得《I Don’t Wanna Stop》只是靠技术乱躁，没情感，那是你觉得。因为你没法理解黑暗系音乐所呈现的美感，那种原始欲望带来的心灵自由；
你觉得《催眠》只是好听，没技术，那是你觉得。因为你不懂音乐，不懂乐器，当然听不说音乐语言的高妙之处。
技术服务情感，同时情感需要技术的支撑。
就这么简单。
如果一首歌的情感全靠歌词支持，那它可以称为诗歌，但就不是音乐了。
以上就是我对于好音乐的理解。
希望有越来越多像《一起乐队吧》这样的节目，让大家感受到音乐的魅力。
路漫漫其修远兮。
罗马不是一天建成的，一砖一瓦都得靠大家。
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